徐邦特，这位居住在伦敦的新兴艺术家和摄影师，以其深刻的哲学思考和对社会规范的颠覆性表达而闻名。他的作品不仅在视觉上给人留下深刻印象，还不断引发观众对既有观念的反思与挑战。长期以来，徐邦特一直致力于艺术与哲学实践的创作和传播，他的作品多次亮相于国际展览并受到媒体的广泛关注。通过他的最新摄影系列“Wonderland”，徐邦特深入探讨了人造环境与自然元素之间的复杂共生关系，揭示了在现代都市背景下，人与自然、人与城市之间的微妙联系。

在“Wonderland”摄影系列中，徐邦特通过镜头捕捉了人造结构与自然元素之间的和谐交融，形成了一种独特的视觉对话。在这些照片中，人造物不再是冷漠的存在，反而与自然融为一体，仿佛它们从未对立过。废弃的砖瓦中长出郁郁葱葱的绿植，仿佛象征着生命力的顽强；肃穆的白墙上，青苔和阳光交织，形成了一种充满生机的景象；窗棂虽旨在隔离外界，却与窗外被遮蔽的绿意一起，构成了一幅奇幻的景象，令人不禁联想到自然对人类控制的反抗与回归。

图1

图2

这组照片的视觉语言进一步深化了徐邦特对“缺席”这一主题的探讨。图1展示了城市中的建筑物与植物的相互交融，绿色植被在混凝土之间顽强生长，似乎在告诉观众，即便在高度人工化的城市环境中，自然仍然寻找着生存空间；图二通过拍摄百叶窗外的光线，展现了自然与人造物之间微妙的隔离与联系。虽然光线渗透了室内空间，但窗外的景色依然被隐藏在视线之外，这样的设计暗示了人类对自然的控制与隔绝，却同时也表达了自然不可完全遏制的存在。

图3

在图三中，墙面上的阴影和光线的组合呈现了一种既神秘又日常的场景。墙面上曾经存在过的物件或痕迹，已被时间抹去或隐藏，但其痕迹却依旧隐隐可见，仿佛在诉说一种不为人知的故事。这种场景揭示了时间与记忆的缺席，以及这些记忆如何通过视觉痕迹保留在我们日常的环境中。

图4

图5

在第四张照片中，一只黑猫出现在一个空旷的阳台上。黑猫的存在与它周围的环境形成了强烈的对比。这张照片中的缺席不仅表现在人类的缺乏上，还体现在这只猫作为唯一的生命体在一个本该热闹的场景中显得孤独与不安。它的目光似乎直视着镜头，仿佛在质问或观察，提醒观众注意到这一瞬间的寂静与空旷；第五张照片展示了一扇被打开的窗户，窗外的绿色景观与室内空间形成鲜明对比。这一画面强调了人与自然之间的隔阂，但同时也展示了一种潜在的连接，仿佛人类对自然的渴望依然存在，尽管被窗户的框架限制住了视野。

图6

图6通过拍摄一段白色栅栏和绿色草地的对比，表现出人类试图控制自然的象征——栅栏。而草地则象征着自然的无拘无束，它毫无畏惧地靠近并包围了这些人造物。通过这样的视觉冲突，徐邦特探讨了人类控制自然的与自然自由生长之间的张力。

尽管这些图像中充满了人造物的存在，但“人”本身却是缺席的。取而代之的是树木、草地等自然元素与墙壁、栏杆、百叶窗等人造物的对话。这种对话不仅表面上反映了人类与自然的关系，更在深层次上探讨了人类的踪迹与隐形存在。徐邦特的相机仿佛成为了人类的一双眼睛，静静地观察着周围的一切，虽无形，却充满了在场的意味。

徐邦特在他的摄影作品中，通过“缺席”这一手法，揭示了人与自然、人与城市之间的关系。虽然画面中没有直接的人类形象，但观众却能感受到人类的存在。这种存在通过人类视角的相机得以展现，反映了人类对环境的深远影响与潜在的力量。正如哲学家德里达所言，意义的构建往往源于“缺席”，即通过某种无法完全呈现的事物来产生语言和符号的开放性和不确定性。同样，徐邦特的摄影作品通过“人的缺席”引发了观众对人类存在的思考。这样的缺席不仅使人造物与自然元素之间产生了新的关联，也暗示了人类在其中的隐形影响，体现了存在的复杂性与多面性。

徐邦特巧妙地利用“缺席”来引发观众对存在与消失的深思，同时暗示了人在这些空间中的隐形力量和作用。这种“缺席”不仅使作品中的人造物与自然元素得以和谐共生，更反映了人造世界与自然之间的共生关系的复杂性。通过这种缺席，徐邦特不仅在视觉上构筑了独特的构图，还在哲学层面上探讨了存在的本质，将人类的足迹隐喻为一种无形的力量，凸显了摄影艺术中“缺席”的力量与意义。

“Wonderland”系列不仅揭示了人类与自然之间复杂的相互关系，还通过“缺席”的手法引发了观众对存在与消失的深刻思考。徐邦特的作品再次证明，艺术不仅仅是视觉的呈现，更是一种对人类与世界关系的深度探索与反思。这一系列摄影作品通过精巧的构图和深刻的哲学意涵，向观众传达了艺术作为思想媒介的强大力量，进一步巩固了他作为当代摄影艺术家中的独特地位。

（编辑：郝立勋，现为人民艺术全媒体主编，从事艺术行业二十年，撰写过多篇艺术家、艺术展览、艺术评论深度稿件。）